Escola de Ensino Artístico

sábado, 7 de fevereiro de 2015

Biografia de Richard Wagner


      Richard Wagner


  Wilhelm Richard Wagner, maestro, compositor, diretor de teatro e ensaísta alemão ficou, primeiramente, conhecido por as suas óperas ou “dramas musicais”, como ele as chamou, nas quais os temas variavam sempre em torno da mitologia alemã. Nasceu a 22 de Maio de 1813 em Leipzig, Alemanha (cidade onde também nasceu Bach, Schumann, Mendelssohn e Goethe) e morreu, de ataque cardíaco, aos 69 anos, a 13 de Fevereiro de 1883 em Veneza.
          Wagner era um compositor romântico bastante presente neste período, sendo que as suas composições, mais particularmente as do fim deste período, foram reconhecidas pelas suas texturas complexas e harmonias ricas.
Grande parte das influências da cultura de Wagner foram adquiridas através de seu pai adotivo, que era ator e pintor, e da biblioteca do seu tio.
          Aos 5 anos escreve a sua primeira tragédia, “Leubald”, mas foi a ouvir sinfonias de Beethoven, mais especificamente as 5ª e 7ª que escolheu a música como seu caminho para a vida.

            As suas obras mais famosas focam-se no imaginário e mitos da Alemanha: “Tristão e Isolda”,”Anel de Nibelungo”, “A Valquíria”, “Siegfried” e “Crepúsculo dos Deuses” são as mais conhecidas. Na primeira, é utilizado um acorde conhecido por “Acorde Tristão” muito problemático por ser ambíguo e difícil de analisar, mas que, foi dos grandes pontos de evolução da música, segundo Otto Maria Carpeaux foi o “ponto de partida para toda a música moderna”. 

Márcio Araújo
Gonçalo Teixeira
Autores

Conservatório - Berklee Colege of Music e Juilliard School


Conservatório - Berklee Colege of Music e Juilliard School


      Criado para acolher e ajudar crianças órfãs a tentarem esquecer um pouco do que se passará à sua volta,  a "tal" instituição a que chamamos de conservatório, tinha como objetivo ensinar estas mesmas crianças um pouco de música.
       Derivado do latim "conservatoriu", esta instituição afirmou-se em 1537 em Nápoles. A partir daí surgiram-se novas escolas primeiro em Paris e depois no resto do mundo.
     Encontrando música em tudo o que é lado há que destacar duas escolas/conservatórios que não sendo mais que os outros, têm qualquer coisa que nós próprios não sabemos qualificar, mas que existe.
      Fundado em 1945, hoje com 70 anos o Berklee College of Music situado nos EUA tem como docentes 460 elementos e possui 3800 alunos. Esta mesma escola além de ser considerada umas das melhores de música, tem como característica uma forte formação académica em música contemporânea. 
     Conhecida como a escola das artes a Juilliard School, fundada em 1905 teve com ex alunos notáveis, Robin Willians actor, Wynton Marsalis trompetista, Itzhak Perlman violinista e Yo-Yo Ma, um dos melhores violoncelistas de todos os tempos.
     Situada em Nova Iorque considerada para muitos a escola de sonho, tem a dança, música e dramaturgia como principais áreas. Sendo a melhor escola de artes do mundo, são inúmeros os bons artistas que têm como objetivo frequentá-la. 
     Espalhadas pelo resto dos continentes são imensas as escolas que à  sua maneira vão conseguindo espalhar a magia da música.
     Em Portugal o ramo da música é algo que se encontra ainda em crescimento, mas é no norte do país que se encontram as melhores escolas.  

   







Daniela Oliveira
Autor

Conservatório

Conservatório

      A palavra "conservatório" provém do italiano e significa preservar, custodiar. Hoje em dia, "conservatório" está associado com o sentido de "escola", dando nome às grandes escolas de música e de outras artes, pois essas escolas têm como objetivo propagar e conservá-la na sua pureza.
  Os conservatórios eram inicialmente instituições que tinham por objetivo dar acolhimento e instrução a crianças órfãs, incluindo também a prática de música. O primeiro conservatório foi criado em Itália, mais propriamente em Nápoles, em 1537, pelo padre José Tapia, e chamava-se Santa Maria de Loreto.
     Em França, foi fundada a Escola Real de Canto e Declamação de Paris em 1784, mudando de nome para Instituto Nacional de Música, em 1793, e depois para Conservatório Nacional Superior de Música e Dança de Paris, em 1795.
    Em Portugal, o Conservatório Geral de Artes Dramáticas foi fundado em 1836 por Almeida Garrett. Este conservatório estava dividido numa Escola de Música, numa Escola Dramática ou de Declamação e numa Escola de Dança, Mímica e Ginástica Especial.
       Mais tarde, já depois da implementação da República, o nome do conservatório mudou para Conservatório Nacional e cada Escola teve uma administração diferente.
       A Escola Dramática ou de Declamação passou a ser, posteriormente, a Escola Superior de Teatro e Cinema. Nesta escola foram acrescentados os cursos de cenografia e decoração teatral eo de indumentária prática teatral. No que toca a cinema, só foi introduzido como experiência pedagógica em 1971.
       A Escola de Música do Conservatório Nacional é outra das escolas do Conservatório Nacional. A criação de um conservatório para o ensino musical em Lisboa deve-se fortemente ao compositor português João Domingos Bomtempo (1775-1842). Bomtempo pôs em prática a reforma do ensino musical em Portugal com base em contactos e observações que tinha feito no estrangeiro, como por exemplo, em França e em Inglaterra. O projeto inicial do Conservatório de Música tinha como base o modelo de ensino musical parisiense mas este projeto não foi concretizado, e um ano depois foi criado com anexo à Casa Pia, sob a direção do próprio João Domingos Bomtempo.

Rúben Carvalho
Autor

Biografia de Ferruccio Busoni

Ferrucio Busoni (1866 - 1924)
Ferrucio Benvenuto Busoni
      
                                   
Nascido na cidade de Empoli, Itália, em Abril de 1866, fora um compositor, pianista, maestro e professor de piano durante os finais do século XIX e início do século XX.

Busoni era filho prodígio de um clarinetista e de uma pianista. Aos seus 7 anos já tocava juntamente com os seus pais.

Era conhecido pelas suas obras para piano, incluindo os seus arranjos de Bach, Brahms, Chopin, Beethoven, Schumann e Schoenberg. Uma das composições mais conhecidas para orquestra é “Turandot Suite” e no cenário das óperas “Doktor Faust”, que foi deixada por completar após o seu falecimento, mais tarde acabada por Phillli Jarnach.

Ferrucio era um músico com um pensamento modernista, refletindo isso na sua forma de escrita musical, que incluía um estilo contrapontista em que linhas melódicas se desenrolavam todas ou mesmo tempo, novas técnicas de composição e atonalismo, pois era um defensor do futurismo musical, porém nas suas composições mais tardias existe uma tonalidade mais indefinida.

No que trata as opiniões de Busoni, ele discutia sobre assuntos como a música eletrónica e música microtonal (utilização de intervalos inferiores a meio tom) e defendia também o retrocesso à sonoridade pura dos compositores dos períodos Barroco e Clássico sendo Liszt e Bach suas principais influências, daí ser considerado como um dos pioneiros do movimento neoclassicista.

Obras mais importantes:
  • Turandot Suite
  • Doktor Faust – Ópera
  • Concerto em Ré Maior para violino e orquestra
  • Symphonische Suite


João Bebiano

Autor

História do Conservatório

História do Conservatório


      O termo conservatório, vem do latim "conservatorium" e é um estabelecimento dedicado à música, canto, teatro e dança.
      O primeiro conservatório, Santa Maria de Loreto, foi fundado em 1537, Nápoles. Este conservatório tinha como principal objectivo dar instrução às crianças órfãs, incluindo a pratica de música.
       Exclusivamente para ensino de música, o primeiro conservatório foi fundado em 1808, em Milão. 
         O Conservatório Nacional de Música e Dança de Paris, foi fundado em 1795. Os estudantes deste conservatório podem estudar composição, teoria, música clássica e contemporânea, improvisação de jazz, musicologia e música antiga. Nesta escola formaram-se músicos importantes como Berlioz, Debussy, Ravel e Camille Saint-Saens.
            Em Londres, a Royal Academy of Music é um conservatório destinado ao ensino de jovens desde 1999. A maioria dos músicos influentes do Reino Unido estudaram na Royal Academy. Foi fundada em 1822 mas as aulas foram iniciadas apenas em 1823.
           Conservatório de Música Rimsky-Korsakov, São Petersburgo, na Rússia. Fundada em 1862, neste conservatório as principais áreas de estudo são composição, musicologia e coreografia. Tchaikovsky e Prokofiev foram dois dos muitos compositores importantes que passaram por este conservatório. 


       

Biografia de Heitor Villa-Lobos

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)


Heitor Villa-Lobos foi um grande maestro, compositor e expoente máximo da música moderna no Brasil.

Heitor nasceu no Rio de Janeiro no dia 5 de março de 1887. Filho de Noêmia Villa-Lobos e Raul Villa-Lobos foi desde cedo incentivado a estudar música pelo pai, um violoncelista amador. Nessa época entra também em contato com o cravo e as músicas de Bach tocadas pela tia.

Aos 12, órfão de pai, Villa-Lobos entra em contato com os chorões nos bares onde tocava e segue seu estudo de forma autodidata. Aos 18 junta-se a um grupo de chorões e aos 19 faz as suas primeiras composições.

Em 1907 inscreve-se no Instituto Nacional mas devido à sua insaciável curiosidade pela música tradicional brasileira parte para o Nordeste Brasileiro. Após recolher mais de mil temas e várias anotações, Heitor volta para o Rio em 1912 onde encontra uma missa em sua memória.

Villa-Lobos termina a sua educação musical autodidata através da análise e observação das obras dos grandes compositores e de tratados de orquestração como o de Vicent d’Indy. Em 1915 apresenta-se oficialmente como compositor recebendo várias críticas e sendo chamado de iconoclasta das escolas clássicas devido ao seu estilo da escrita. A resistência ao seu trabalho cresceu tanto que em 1918 os músicos do Instituto Nacional de Música recusaram tocar as suas peças, num concerto a pedido do diretor, pois eram muito dissonantes.

No ano de 1922 participa na Semana de Arte Moderna realizada em São Paulo, e, nesse mesmo ano apresenta as suas sinfonias Glória e Vitória ao rei da Bélgica com um sucesso enorme.

Durante o percurso da sua vida, Heitor viajou e dirigiu várias orquestras tanto no Brasil quanto na Europa. Ele fundou a Academia de Música Brasileira, o Conservatório Nacional de Canto Orfeónico e cria também coros nas escolas públicas e chega a reúne-os no estádio Vasco da Gama. Um coro com cerca de 40 000 crianças!

Heitor Villa-Lobos morreu no Rio de Janeiro no dia 17 de Novembro de 1959.




Samuel Naves

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Biografia de Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach 



       Johann Sebastian Bach, nasceu a 31 de março de 1685, em Eisenach (Alemanha). 

        Era o filho mais novo de Johann Ambrosius Bach e Maria Elisabetha Lämmerhirt.

Nasceu numa família de longa tradição musical, casou-se duas vezes e teve vinte filhos.

    Foi um compositor, multi-instumentista (violino, viola, órgão), cantor e maestro do período Barroco.


   A sua habilidade ao órgão e ao cravo foi amplamente reconhecida enquanto viveu, tornando-se legendária. Foi considerado o maior virtuoso da sua geração e um especialista na construção de órgãos. Também tinha grandes qualidades como maestro, cantor, professor e violinista, mas como compositor o seu mérito só recebeu aprovação limitada e nunca foi exatamente popular, ainda que vários críticos que o conheceram o louvassem como grande. A maior parte de sua música caiu no esquecimento após sua morte, mas sua recuperação iniciou no século XIX e desde então seu prestígio não cessou de crescer. 
      Na apreciação contemporânea Bach é tido como o maior nome da música barroca, e muitos o vêem como o maior compositor de todos os tempos, deixando muitas obras que constituem a consumação do seu género. Entre as suas peças mais conhecidas e importantes estão os Concertos de Brandeburgo, o Cravo Bem-Temperado, as Sonatas e as Partitas para violino solo, a Missa em Si menor, a Tocata e Fuga em Ré menor, a Paixão Segundo São Mateus, a Arte da Fuga e várias de suas cantatas. 
       Bach começou a ficar cego no último ano da sua vida e, no dia 28 de julho de 1750, morreu após uma operação aos olhos sem êxito. Coma data do falecimento de J. S. Bach ditou-se o fim do período barroco.


Maria Santos
Autor